Transitions

Ana Barrosso  Transitions

Ana Barrosso Transitions

Installation | 15:32 | Portugal

Transitions survient sur le seuil entre les espaces matériel et immatériel, requérant ainsi la seule perception du regardeur et son engagement émotionnel avec ce que déroule la narration. En contradiction avec les tendances de l’art vidéo, elle préfère les tempos lents qui entraînent dans  la profondeur des images et des sens et sentiments potentiels. La narration non linéaire opte pour le fragment et ce afin d’évoquer l’imaginaire, ce quelque chose qui émeut mais qui ne peut nécessairement ni se saisir ni s’expliquer.   La partition musicale évoque les deux mondes, l’un reflet de l’autre, la surface et la profondeur dans une sorte d’alchimie du son et de l’image. Les boucles sont autant d’extensions  de la subjectivité et de l’expérience :  horizontales -images en mouvement- et verticales -perception/relation film regardeur.

D’une certaine façon, très loin d’être un film d’excitation des sens ou de provocation des stimuli à un rythme soutenu, c’est une expérience métaphysique. La technologie explicitece paradoxe: le plus contemporain peut s’avérer l’objet le plus anachronique puisqu’il ne finit jamais ni ne clôt jamais la signification. Chaque regardeur  est invité à produire sonpropre chemin en créant son propre temps de méditation ou d’illumination.

The film happens in the threshold between the material and the intangible spaces as it asks for the viewer’s unique perception and emotional engagement with what is (not) happening in the narrative. The video is at odds with the tendencies in video art and it deals mostly with slow time that gets the viewer deep into images and possible meanings and feelings. The non- linear narrative breaks into fragments but to evoke the imaginary, something that moves us but we can’t necessarily grasp and explain. In a way, it’s a metaphysical experience as well and not a film to excite senses and provoke stimuli in a fast pace. Technology brings up this paradox too: the most contemporary can also be the most anachronicist object as it never ends or closes meanings. Each viewer can create his own path as he /she creates his own time for meditation or enlightenment. The musical score was built to evoke both worlds, one as the reflection of the other: the surface and the deep in kind of sound and image alchemy. Loops are horizontal (moving images) and vertical (perception/ film and viewer relationship) expansions of subjectivity and experience.

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