FR (ENGLISH below)
(Im)matérialité et geste
in(visible), (in)tangible, (in)connu, in(oui)
L’expérimental rejoint les formes éphémères et tout aussi nécessaires pour faire de nous des humains, réunies depuis — seulement — lors de la conférence internationale de l’Unesco de 1993, comme le «patrimoine culturel immatériel ». La définition devrait convoquer tout un chacun puisqu’elle recouvre « les pratiques, représentations, expressions, connaissances et savoir-faire » — ainsi que les instruments, objets, artefacts et espaces culturels qui leur sont associés. Certes la suite implique un long travail puisqu’elle réclame « que les communautés, les groupes et, le cas échéant, les individus les reconnaissent comme faisant partie de leur patrimoine culturel. »
Et c’est ce qui fait que Traverse est Traverse : Traverse résiste aux effets de mode, à la tentation d’aplanir les aspérités des œuvres parce que tout un chacun a droit aux œuvres pleines, différentes, qui réclament que l’on fasse une pause, qui redonnent au temps sa densité. Ce pour quoi, ce sont des Rencontres qui allient la découverte de travaux différents, de films différents à des ateliers, débats, discussions ouvrant des pistes pour se les approprier.
L’expérimental est un terme expansif. Il recouvre de nombreux médiums approchés différemment par les artistes, investit de nombreuses techniques attirant elles-mêmes des questions sur ce que peut l’art actuellement. Il est par l’intermédialité, cette co-présence non écrasée par un des médiums, non pas une juxtaposition mais un entrelacement fécond, une relation forte : inter, c’est ce qui réunit, ce qui reconnaît la différence, s’en enrichit.
Poursuivant cette inclusion de l’immatériel, de l’image sans fond, débutée dès l’art numérique et bien avant avec les œuvres de lumière en mouvement, en halo…, l’Intelligence Artificielle participe désormais à la création actuelle. Cependant la visibilité de ces œuvres implique des pratiques matérielles, des manières d’appréhension à inventer, l’inversion des préoccupations de cette période de notre histoire — quand sculpture et peinture s’opposaient, l’une travaillant avec les mains comme l’ouvrier, l’autre s’en émancipant — certes le peintre tient le pinceau — quand on exaltait le concetto, l’idée libérée de la matière brute. Ce qui importe, désormais, même pour les artistes conceptuels, c’est certes toujours la visibilité du pensé, du projet, mais surtout la question de la transmission, de la mémoire portées par le désir du matériel, du pouvoir toucher dans la production de l’œuvre comme dans sa réception. Un hapax a eu son heure de gloire, le spect-acteur.
Du côté de l’artiste, Traverse espère l’image-empreinte, la teneur de la pellicule, les griffures, les gravures qui rappellent sa matérialité ; elle attend des œuvres qui prennent pleinement part à l’espace, qui se font haptiques… Elle espère des œuvres qui font expérience avec les publics mais qui n’abandonnent pas leur droit à être elles, pleinement, matériellement objets du monde. Le geste fondateur est à reconnaître, il est l’origine de l’œuvre : même en IA, il faut un directeur d’œuvre. La performance doit reprendre sa pleine densité, l’implication en personne, l’implication renouvelée : pas de saynète, ni de théâtre de poche ; une réelle matérialité de l’artiste avec ou sans jeu avec les autres médiums.
Et puisqu’à Traverse, nous aimons aussi les mots, rappelons que l’immatériel comme non-visibilité, comme non accessibilité par les publics menace d’être, à cause de la quasi immatérialité de son budget, le terme accroché à une association totalement dévouée à la défense de cet art différent.
Date limite pour candidater : 15 octobre 2025
ENGLISH
(Im)materiality and gesture
in(visible), (in)tangible, (un)known, un(heard)
The experimental joins the ephemeral and necessary forms that make us human, brought together since — only — the 1993 Unesco International Conference, as the “Intangible Cultural Heritage”. The definition ought to appeal to everyone, since it covers “practices, representations, expressions, knowledge and know-how” — as well as the instruments, objects, artefacts and cultural spaces associated with them. Admittedly, what follows involves a long effort, since it calls for “communities, groups and, where appropriate, individuals to recognize them as part of their cultural heritage.
And this is what makes Traverse what it is: Traverse resists trends and the temptation to smooth out the rough edges of artworks, because everyone is entitled to works that are full and different, that demand a pause, that restores time’s density. What we’re here for are encounters that combine the discovery of artworks that are different and films that are different with workshops, debates and discussions that open up avenues for appropriating them.
The experimental is an expansive term. It covers a wide range of mediums approached differently by artists, and invests numerous techniques that themselves raise questions about what Art can be today. It is through intermediality, this co-presence not overshadowed by one of the mediums, not a juxtaposition but a fertile interweaving, a strong relationship: inter is what unites, what recognizes difference and is enriched by it.
Continuing with the inclusion of the immaterial, of the image without end, which began with digital art and long before with works of light in movement, in halo…, Artificial Intelligence now plays a part in today’s creation. However, the visibility of these works implies material practices, ways of apprehension to be invented, the inversion of preoccupations in this period of History — when Sculpture and Painting were opposed, one in the hands of the artisan, the other emancipating itself from them (the painter indeed still holds the brush) — when we exalted the concetto, the idea liberated from the raw material. What’s important now, even for conceptual artists, is certainly still the visibility of the thought and of the project, but above all the question of transmission, of memory carried by the desire for material and of the power to touch the work in its production as well as in its reception. A hapax has had its hour of glory: the spect-actor.
On the artist’s end, Traverse hopes for the image-imprint, the film roll’s presence, the scratches, the engravings that recall its materiality; Traverse expects works that take the space, that become haptic… It hopes for works that experiment with audiences but that don’t give up their right to be themselves, fully, materially these objects of the world. The founding gesture must be recognized as the origin of the work: even in AI, a director is needed. Performance must regain its full density, its personal involvement, its renewed involvement: no playlets, no pocket theaters but a real materiality of the artist, with or without play with other media.
And since we, at Traverse, also love words, let’s remember that immateriality as non-visibility, as non-accessibility by the public threatens to be, because of the near immateriality of our budget, the term attached to an association totally devoted to the defense of this art that is different.
Deadline to apply: October 15th, 2025
Photographies : Alizée Brouard, vues de Spaciale de Céline Courtault Capelier / D’écume et de dentelle de Martine-Emilie Jolly