Appel à projets 2023 | Call for entries 2023 | Convocatoria 2023

crédit image (de gauche à droite) / images (from left to right): Charlotte Clermont, Lucina Annulata ; Laure Gatugier,Things get heavy ; Nikita et Camille Kravtsov, ThetOOthandtherOOt,UFO Robot attack

XXVIe Rencontres Internationales Traverse

XXVI International Encounters Traverse

15 mars – 2 avril 2023, Toulouse (France)

15 March – 2 April, 2023, Toulouse (France)

15 de marzo – 2 de abril de 2023, Toulouse (Francia)

 

Variabilités en échos

« Tout dans cette vie n’est pas parfait mais tout y est exemplaire », Walter Benjamin, cela concernait Proust.

Ainsi les œuvres se répondent, en écho les unes, les autres. Tel motif particulier anime des films parvenus de régions des plus éloignées. Des figures mythiques ou fictives induisent des vidéos différentes. La série s’avère fréquemment dans la quête de traits formels, de retour à la pellicule, de question du monde.

Un comportement que l’on peut qualifier d’écologique – au sens où suffisamment d’images et de sons ont été créés que l’on peut métamorphoser grâce au montage – gouverne de nombreuses propositions artistiques dans de telles reprises inventives, jouissives qui ne jugent plus nécessaire d’ajouter du surplus. L’emprunt aux figures textuelles, théâtrales s’assume nettement. Le palimpseste n’exclut pas, il repense. Le footage est fortement rayonnant, il affiche sa diversité et assure la valeur du montage y compris vertical son/image.

En effet, la naïveté de se penser inventeur absolu se remplace par l’acceptation  de ce que « quelque chose a eu lieu », empêchant souvent le geste négateur de la table rase et le refus de certaines pratiques au nom du nouveau, y compris des nouvelles techniques. Celles-ci se mêlent, désormais, aux nombreux gestes de création – photographiques, filmiques, installationnistes, performatifs – sans les écraser. Elles ne s’exhibent plus comme LE  seul champ artistique possible. Le geste anodin s’y focalise sans dédain.

Ce n’est plus l’analogique OU le numérique, l’image visuelle fixe OU en mouvement mais leur intrication.

L’intermédialité est devenue d’usage.

Ainsi l’œuvre se décide-t-elle dans sa cohérence propre, interne. Elle refuse le plagiat, le copié-collé, l’imitation servile ce qui oblige à la curiosité des œuvres passées, à l’interrogation, à la recherche car si l’artiste ne se distingue pas par la nouveauté à tout crin, il apporte une diversité. Il tente d’entendre le son latent, le sens latent, l’image à venir et à les exprimer.

Les œuvres seront résolues dans leur démarche. Elles feront vivre leur projet sans s’écraser dans le slogan ni la revendication publicitaire de telle ou telle idée. Bien plus que le motif – écho -, c’est la marque personnelle – variabilité – qui importe.

 

DATE LIMITE DE PROPOSITION : LE VENDREDI 14 OCTOBRE 2022

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English:

Variabilities in echoes

« All in this life is not perfect but everything is exemplary », Walter Benjamin, on Proust. 

Thereby artworks reflects each other, in echoes one with another. This particular motif stirs films from the most distant regions. Mythical or fictional figures lead to different videos. The series often turns out to be in the quest of formal characteristics, of the return to the film, of worldly questions. 

A behavior that we can call environmental – in the sense that enough images and sounds have been made that we can transform them thanks to the montage – rules numerous artistic propositions in such inventive, joyous remakes that no longer think adding excess is necessary. Borrowing to textual or theatrical figures is largely accepted. The palimpsest does not exclude, it rethinks. The footage is strongly radiating, it displays its diversity and ensures the value of editing including vertically, sound/image. 

Given that, the gullibility to think oneself is an absolute inventor is replaced by the acceptance that “something has happened”, preventing the negating gesture of the clean slate and the refusal of certain practices in the name of the novelty, including novel techniques. Those blend, from now on, to the numerous creative gestures – photographic, filmic, installationnist, performative – without crushing them. They don’t flaunt as THE only possible artistic domain anymore. The trivial gesture focused on it without disdain. 

It’s not analog OR digital, visual fixed image OR in movement but their entanglement. 

Intermediality has become practice/custom. 

Therefore the artwork decides its own, internal coherence. It refuses plagiarism, copy-paste, the servile imitation forcing the curiosity of past artworks, to the questioning, the research because if the artist doesn’t stand out by the novelty at all costs, he brings diversity. He tries to hear the underlying sound, the image to come and to express it. 

The works will be determined in their process. They will bring their project to life without crashing them in slogan nor advertising claims of this or that idea. Far more than the motif – echo -, it’s the individual hand – variability – that matters.  

 

DEADLINE FOR SUBMISSION: FRIDAY, 14 OCTOBER 2022

ACCESS THE SUBMISSION FORMS


 

Español:

Variabilidades en los ecos 

“En esta vida nada es perfecto, pero todo es ejemplar”, Walter Benjamin, en referencia a Proust. 

Así, las obras se responden entre sí, haciéndose eco unas a otras. Tal motivo particular anima películas que vienen de las regiones más lejanas. Figuras míticas o ficticias dan lugar a diferentes films. La serie se muestra con frecuencia en la búsqueda de rasgos formales, de regreso al film fotográfico, un cuestionamiento del mundo. 

Un comportamiento que se puede calificar de ecológico – en el sentido en el que se han creado suficientes imágenes y sonidos que pueden metamorfosearse mediante el montaje – rige muchas propuestas artísticas en tales recreaciones inventivas y regocijantes, que no juzgan necesario añadir más. El préstamo de figuras textuales, teatrales está claramente asumido. El palimpsesto no excluye, replantea. El footage, fuertemente radiante, muestra su diversidad y garantiza el valor del montaje, incluido el vertical  sonido/imagen. 

En efecto, la ingenuidad de pensarse a sí mismo como inventor absoluto es reemplazada por la aceptación, de que “algo ha pasado”, impidiendo a menudo el gesto negativo de hacer borrón y cuenta nueva, y el rechazo de ciertas prácticas en nombre de lo que es nuevo, incluyendo las nuevas técnicas. Estas técnicas se mezclan ahora a los numerosos gestos creativos – fotográficos, fílmicos, instalacionistas, performativos – sin aplastarlos. Ya no se exhiben como EL único campo artístico posible. El gesto anodino se enfoca sin desdén. 

Ya no se trata de lo analógico O digital, de la imagen visual fija O en movimiento, sino de su entrelazamiento. 

La intermedialidad se ha convertido en una necessitad

Así, la obra se decide en su propia coherencia interna. Rechaza el plagio, el copiar/pegar, la imitación servil, lo que obliga a sentir curiosidad por las obras pasadas, al cuestionamiento, a la búsqueda, porque si el artista no se distingue por la novedad a toda costa, aporta diversidad. Intenta escuchar el sonido latente, el significado latente, la imagen por venir y expresarlos. 

Las obras serán resueltas en su planteamiento y enfoque. Darán vida a su proyecto sin dejarse aplastar por el eslogan, ni la reivindicación publicitaria de tal o cual idea. Más que el motivo – eco – es la marca personal – variabilidad – lo que importa.

 

PLAZO PARA LA INSCRIPCIÓN: VIERNES 14 DE OCTUBRE DE 2022

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Deutsch:

Echovariabilität

« Alles in diesem Leben ist nicht perfekt, aber alles ist vorbildlich », sagte Walter Benjamin, es ging um Proust.

So reagieren die Werke aufeinander und spiegeln sich gegenseitig wider. Dieses besondere Motiv animiert Filme aus den entlegensten Regionen. Mythische oder fiktive Figuren induzieren unterschiedliche Videos. Die Serie offenbart sich häufig in der Suche nach formalen Merkmalen, einer Rückkehr zum Film, einer Frage der Welt.

Ein Verhalten, das als ökologisch beschrieben werden kann – in dem Sinne, dass genügend Bilder und Töne geschaffen wurden, die durch Bearbeitung transformiert werden können – bestimmt viele künstlerische Vorschläge in solch erfinderischen, angenehmen Wiederbelebungen, die es nicht mehr für notwendig halten, Überschüsse hinzuzufügen. Die Entlehnung an textliche, theatralische Figuren wird eindeutig vorausgesetzt. Das Palimpsest schließt nicht aus, es denkt um. Das Filmmaterial ist sehr strahlend, es zeigt seine Vielfalt und sichert den Wert der Montage inklusive vertikalem Ton/Bild.

In der Tat wird die Naivität, sich für einen absoluten Erfinder zu halten, durch die Akzeptanz  ersetzt, dass « etwas passiert ist », was oft die negierende Geste der weißen Weste und die Ablehnung bestimmter Praktiken im Namen der neuen, einschließlich neuer Techniken, verhindert. Diese vermischen sich nun mit den vielen kreativen Gesten – fotografisch, filmisch, installatisch, performativ – ohne sie zu zerquetschen. Sie stellen sich nicht mehr als DAS  einzig mögliche künstlerische Feld aus. Die harmlose Geste konzentriert sich ohne Verachtung darauf.

Es ist nicht mehr analog ODER digital, das unbewegte visuelle Bild ODER in Bewegung, sondern ihre Verschränkung.

Intermedialität ist zur Gewohnheit geworden.

So wird die Arbeit in ihrer eigenen, inneren Kohärenz entschieden. Es lehnt Plagiate, Copy-Paste, unterwürfige Imitation ab, die Neugier auf vergangene Werke, Hinterfragen, Forschung erzwingt, denn wenn der Künstler nicht um jeden Preis durch Neuheit unterschieden wird, bringt er Vielfalt. Er versucht, den latenten Klang, den latenten Sinn, das Bild, das kommen soll, zu hören und auszudrücken.

Die Arbeiten werden in ihrer Herangehensweise gelöst. Sie werden ihr Projekt zum Leben erwecken, ohne in den Slogan oder die Werbeaussage dieser oder jener Idee zu stürzen. Viel mehr als das Muster – Echo – ist es das persönliche Zeichen – Variabilität -, das zählt.

 

EINREICHSCHLUSS: FREITAG, 14. OKTOBER 2022

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