disPositifX-16mm Réaliser un film sans caméra ... en intervenant directement sur le support pellicule. Et si... le dispositif de projection devenait le moyen d’écriture du film ? Le cinéma, n’est-il pas art du mouvement et de la lumière ? Détournement plastique de la technique de projection avec intervention directe sur pellicule pendant le défilement, disPositifX-16mm propose une mise en scène de l’expérience cinématographique avec la création en direct d’un film sans caméra durant sa projection. La matérialité d’une minute de projection, soit près de 10m de film, investit l’espace avec une boucle d’amorce translucide qui s’étire à l’arrière du projecteur, monte et redescend sur un poteau pour revenir à l’intérieur de l’appareil. Au commencement de la projection, l’image projetée est lumière pure, elle s’écrira en couleur au fil des passages successifs, créant un ballet de lignes colorées au rythme de 24 images par seconde.

How to make a better world ? tournée près d'une fenêtre, cadre l'artiste alors qu'il énonce, en sourire, les mots : amour, tolérance, solidarité et paix. Très simplement, mais efficacement, Comment construire un monde meilleur ? donne des pistes à arpenter par chacun afin de construire un monde meilleur.

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This video shot next to a window, shows the artist saying the words: love, tolerance, solidarity and peace. The video How to make a better world? is a reflection on values that help build a better world. Site de l'artiste

La vidéo performative explore le concept du transitoire dans une perspective cosmique. Le geste simple s'avère symbolique - spirituel, dessinant la prise de conscience de l'artiste devant la pandémie. Elle inclut la visualisation des phases de la lune depuis mars 2021 - mois de la déclaration du confinement au Mexique, où vit l'artiste – jusqu'à la dernière pleine lune de décembre.

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Un videoperformance donde se explora el concepto de transitoriedad desde una perspectiva cósmica. También, esta pieza es una acción simbólica - espiritual, resultado del impacto en la conciencia que las consecuencias de la pandemia han tenido en mí. Como memoria de este suceso, el video incluye la visualización de las fases lunares desde marzo de 2021–mes en que México se declara en cuarentena– hasta la última luna llena de diciembre. Site de l'artiste

Exploration d’un espace confiné. Retour au lieu-refuge. Poussée par le vent de changement qui souffle dans sa chambre, une femme relève la tête.

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Exploration of a confined space. Return to the place of refuge. Driven by the wind of change blowing in her room, a woman looks up.

J'ai déménagé à Cergy. Ma chambre, temporaire, est petite. Je manque de place, je dois tout mesurer, bien ranger. La capacité de stockage est limitée. J'aime bien mesurer, j'aime bien compter, mais mon ancienne chambre me manque. Je regarde ma chambre, l’endroit où je passe tout mon temps, dans tous les axes. Je décortique cet espace. J’aimerais pouvoir l’agrandir comme je peux agrandir la capacité de stockage de mon ordinateur. Site de l'artiste

Pour de nombreux pays durant l'ère coloniale européenne, le français était la langue internationale politique et commerciale. Au-delà même du fait historique, signature explore les relations entre l'écriture de lettres, l'étiquette diplomatique, l'espace incertain entre la vérité et le mensonge et les glissements pendant la traduction... La version française requiert des décisions linguistiques différant de celles en anglais...

La musique composée sur une polyrythmie de 7/4 temps, porte des accentuations sur les deuxièmes et cinquièmes temps.

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For much of the European colonial era, French was the language of international politics and trade. signature explores the relations between letter writing, the etiquette of diplomacy, the uncertain space between truth and deception, and their slippages during translation... The French version required linguistic decisions that different from those in English...

The music is in a polyrhythmic 7/4 time with accents sitting off the 2nd and 5th beats. Site de l'artiste

Elle danse intranquille. Il rampe. Le fauteuil roulant est immobile. Elle aurait voudrait d’après une chorégraphie de Luigia Riva est une réflexion métaphorique sur la frustration, les limites du désir sexuel et le handicap-affectif à l’ère Covid-19. La parole, le toucher et l'étreinte sont vecteurs d'aérosols contaminants. Pour exprimer, illimiter la possibilité de nos rapports avec une distance de sécurité, il reste la danse et le langage corporel. Site de l'artiste

Par là... Mème est le montage de 10 des vidéos de la série Mème.

Dans l’ordre de montage. Mème n°3, n°11, n°5, n°7, n°2, n°6, n°9, n°10.

Par là... Mème* très largement et sensiblement recoupe des questions concernant les liens entre... humains..., leurs appartenances et territoires. De courts instants distinguent des personnes dans leur individualité, leur histoire et/ou leurs pratiques artistiques. Dans Mème, il y a des situations, des actions sans dialogue, avec seulement notre observation de ce qui s'y joue. Les personnes ont toutes un lien, par leur savoir, leur histoire vécue ou une filiation, et le mème compose une appartenance et une conscience de l’autre aussi fugitive soit-elle. Une partie de ce que nous acquérons dans nos apprentissages vient de l’observation des autres et de nos environnements, nous l’assimilons par mimétisme*, imitation, en développant et enrichissant ainsi nos capacités et nos savoirs, tant corporels qu’affectifs et cognitifs. Dans ces récits « fictionnels » chaque Mème, la question du portrait et de notre regard s'impose alors que les paysages, les territoires, les lieux peuvent être à l’origine du travail, ils en deviennent le « décor » et le questionnement. Ou, ce peut-être le scénario qui se construit à partir d’une action choisie, d’une personne, d’un objet ou d’une œuvre. Dans certaines vidéos sont évoquées, presque effleurées, des transpositions d’événements sociétaux actuels ou historiques, évènements qui interfèrent dans notre quotidien et habitent notre mémoire commune, ils se glissent ici en écho à nos vies.

David Bideau a composé la musique en libre expression et les ambiances et textures sonores ajoutent une strate, une autre densité au propos.

Mème* est le terme anglais employé par Richard Dawkins dans Le Gène égoïste, 1976 ; il est né de l'association entre gène et mimesis, imitation en grec.

*le mimétisme, l'imitation selon Pierre-Marie Baudonnière, Directeur de recherche au CNRS "est à la base du processus d'humanisation et de l'avènement de la culture".

Dans Mème n°2, 3, 5, 6, 7, 9, 10 et 11 sont impliqué.e.s des ami.e.s artistes, collègues, anciens étudiants de l’EESAB-site de Lorient. Ils cohabitent dans le champ avec d’autres personnes qui sont de mes intimes, de ma famille et des ami.e.s... Ils se retrouvent dans le cours monté alors qu'ils ont pu ne pas partager ces instants de filmage, ils ne se sont pour certains jamais croisés. Par là... Mème suspend, interroge le spectateur dans une attente, une perception contemplative. Site de l'artiste

Eté 1985, devant une peinture de l'école hollandaise à Venise, avec des corps, certains dressés, un autre mort. Le sang s'échappe de la tête de celui qui est mort: "on dirait une grenade", je dis. Cela y ressemblait beaucoup.

2014, Paris, mes mains écorchent et démontent une grenade Au montage, je retire mes mains : je n’ai rien fait. Ne restent que les soubresauts heurtés du fruit qui se défait. La musique s’y juxtapose, dans un jeu de balancements et de déséquilibres. Le désordre de l’image échappe à la rigueur de Bach. Le fruit est chair et arme à la fois. Je m’en lave les mains. Site de l'artiste

Boat Film invite le spectateur à tomber dans une image mystérieuse et hypnotique : un bateau abandonné pris en train de tourner en rond. Des questions de vérité sont soulevées et renversées encore et encore dans le sillage de l'image. De cette façon, la vidéo s'engage avec des discours autour du cinéma numérique contre le cinéma celluloïd, célébrant à la fois les distinctions ontologiques, tout en attirant l'attention sur la façon dont nous pouvons parfois permettre à ces différences de guider notre expérience et notre compréhension des images plus qu'il n'est approprié. En fin de compte, c'est l'imagination du spectateur qui est célébrée, car le bateau devient complètement abstrait - et tout reste dans l'univers.

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Boat Film invites viewers to fall into a mysterious, hypnotic image : an abandoned boat caught going in circles. Questions of truth are raised and upended again and again in the image’s wake. In this way the video engages with discourses around digital vs. celluloid cinema, both celebrating ontological distinctions, as well as calling attention to how we can sometimes allow these differences to guide our experience and understanding of images more than is appropriate. Ultimately, it is the viewer’s imagination which is celebrated, as the boat becomes fully abstract - and all the is left in the universe. Site de l'artiste

Hello Earth est une conversation à trois voix entre l'artiste, une bougie et une ampoule sur un variateur d'intensité, dans la tentative personnelle de revenir dans le temps à travers des interactions avec la lumière. Par moments, la lumière électrique pèse sur nos yeux par son exigence tyrannique d'attention. Cependant quand le courant est coupé, nous faisons l'expérience d'une liberté par laquelle nous retournons à des moyens plus simples et plus doux d'illumination. Ce retour, bien que bienfaisant et sans excès, n'est que temporaire. Nous sommes finalement obligés d'accepter l'irréversibilité de la complexité technologique que nous avons, nous-mêmes, créée.

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Hello Earth is a three-way conversation between the artist, a candle and a lightbulb on a dimmer, in a personal attempt to go back in time through interactions of light. At times, electrical light weighs upon our eyes with its tyrannical demand for attention. But when the power is out, we experience a freedom that lets us return to simpler and gentler ways of illumination. This return, though nurturing and devoid of excess, is only temporary. We are eventually forced to accept the irreversibility of technological complexity we have created.

La vidéo-performance a été créée dans l'espace de l'ancien réservoir d'eau historique de Sobieski. Le réservoir a la forme d'un cercle d'une centaine de mètres de long. Le réservoir alimentait la ville en eau, mais il est maintenant vide depuis longtemps.

L'œuvre achevée reposait sur la recherche menée de l'espace au sens de sa topographie - la circularité, mais aussi sur la condition d'absence de lumière et d'eau, qui révélait des oppositions binaires et antagoniques dans le cadre : début/fin, lumière/obscurité , absence/présence, linéarité/cyclicité. Ces dichotomies sont devenues des inspirations pour la création d'œuvres spécifiques. La sémantique et l'étymologie des mots sont également devenues une force motrice dans la réalisation du concept artistique : ,,layer'' comme un lieu inondé d'eau ; ,,mémoire'' comme un retour vers le passé; ,,end'' porte le sens du début.

La performance a duré 58 minutes. Au début de celle-ci il y avait un seau plein d'eau. L'eau s'est écoulée d'un seau à l'autre à chaque passe. La performance s'est terminée quand il ne restait plus d'eau durant le processus.

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The video-performance was created in the space of the historic Old Sobieski Water Reservoir. The reservoir is in the form of a circle, about a hundred meters long. The reservoir used to supply the city with water, but now it has been empty for a long time.

The completed artwork was based on the conducted research of space in the sense of its topography - circularity, but also on the condition of the absence of light and water, which revealed binary and antagonistic oppositions in the setting: beginning/end, light/darkness, absence/presence, linearity/cyclicity. These dichotomies became inspirations for the creation of specific work. The semantics and etymology of words also became a driving force in the realization of the artistic concept: ,,layer'' as a place flooded with water; ,,memory'' as a return to the past; ,,end'' carries the meaning of the beginning.

The performance lasted 58 minutes. At the beginning of the performance there was a bucket full of water. The water poured from one bucket to another with each pass. The performance ended when the water ran out in the process. Site de l'artiste