Page 133 - catalogue_2012

Sandrine RODRIGUES

Absolitude
« Absolitude » c’est la solitude à la pointe, au raz de la chute, c’est en quelque sorte le Finistère de
l’absence.

Dans cette pièce en 5 actes, (en fait il s’agit plutôt de 5 pièces en acte : la cuisine, la salle d’eau, les
toilettes, le salon, la chambre) une femme seule évolue, qui n’a d’autre horizon que le quotidien,
désespérément, fantastiquement vide, évidé, d’un appartement.
Nous ne savons pas ce qui s’est passé « avant ». Elle nous est étrangère, tellement qu’on reconnaît bien
vite en elle et en ce lieu cette familière étrangeté qui nous fonde et nous dérange. On croit la connaître…
nous reconnaître. D’ailleurs il est à noter que d’un côté et de l’autre de la caméra (et peut-être du miroir),
étrangement encore, Morgan Davalan et Sandrine Rodrigues ont un petit air de famille, une légère et
troublante ressemblance.
Comme souvent dans son travail, Sandrine nous parle d’identité, de dédoublement et de déplacement.

Dans l’extrême simplicité des moyens plastiques et l’absence volontaire d’effets, dans la lumière du jour
et la vraie couleur des choses, dans le détail des textiles imprimés et le motif choisi des objets, s’opère un
glissement de réel. Du Même à l’Autre. Selon Clément Rosset c’est précisément dans cette extra-quoti-
dienneté que se situe le ferment du cinéma fantastique.
Le travail vidéo de Sandrine Rodrigues est cinématographique, pictural, imprégné d’histoire de l’art.
Rouge, la scène finale tient autant de L’atelier rouge de Matisse, avec son cadre accroché qui fait oublier
le mur, que d’un manteau de Vierge peint par Pierro Della Francesca. C’est un écorché. C’est une
grenade. Elle rappelle aussi une installation de Cildo Meireles. J’y retrouve, plus personnellement,
l’émotion d’une scène d’un Greenaway : « la femme », vêtue de blanc, effacée, flottant entre les murs
exsangues des toilettes d’un restaurant, passe doucement dans un autre espace baigné, lui, de lumière
rouge, où un homme l’attend et sa robe se met à rougir à l’approche de cette première rencontre avec
« l’amant ».
Escamotage du décor, encore, dans la scène rouge d’ « Absolitude », rappel des jeux de travestissement,
féminitude et attente de l’autre, appel à la vie enfin. « Rouge Sélavy » !
Je est un autre, écrivait Rimbaud. Je est un nôtre, pourrait-on penser, spectateur de l’intimité de cette
femme. Quoique sur le fil du rasoir, jamais nous ne nous sentons voyeurs. Pour rester en Rimbaldie, je
dirais plutôt que nous sommes, voyant, c'est-à-dire pleinement participant de ce qui nous est donné à voir
et qui nous renvoie à notre propre être.
J’ai séjourné, avant Sandrine et Morgan, dans cet appartement à la fois lieu de vie, de travail et d’exposi-
tion. Forcément, je retrouve dans « Absolitude » mes propres fantasmes et fantômes.
Je reconnais le mug terriblement kitch, souvenir du mariage de Lady Di et de Charles. Je m’en étais
débarrassé, l’abandonnant en fin de résidence dans le vaisselier de formica vert et jaune. Je vois les doigts
de Morgan s’enrouler à l’anse, ses yeux se river au regard d’Epinal du couple princier. Ma tasse devient
LA tasse, de thé, de café, compagne d’un après-midi de solitude. Notre tasse de café ou de thé à tous.
L’artiste a su faire de cet objet mièvre et triste un point de rupture dans la scène du salon.
Je reconnais aux mains de cette femme faisant la vaisselle une des 400 paires de gants de latex jaune
dont j’avais tapissé les murs de cuisine comme d’une plante, grimpante, tactile. A l’inverse, Morgan,
gantée, ne prolifère pas sur les parois, mais se fond dans l’horizontalité, s’étire, liquide, se répand.
Elle rampe sur l’évier, elle se décape au Paic, comme pour disparaître ou faire disparaître - quoi ? Nul ne
le sait. Elle se frotte énergiquement. Elle a la fibre abrasive. Se récurer comme un plat qui a attaché, à
l’huile de coude, se triturer l’âme aux tréfonds… Tout ce qui effleure la surface renvoie toujours à plus de
profondeur…

Installations / Expositions - Faut Voir 133