BreaRth titre une série de tableaux interactifs empruntant les motifs de la nature morte afin d’attirer par le regard et l’esthétique sur les questions géo-écolo-politiques actuelles.
Fruits et légumes pourris, fleurs fanées y retrouvent vie quand ils sont regardés.
Son propos et son interactivité conscientisent espérant responsabiliser.
Son tempo oblige à prendre son temps, apaise donnant de l’espoir.
En hauteur, un écran géant encadré de bois évoque immédiatement la peinture monumentale d’autant que s’y reconnaissent les motifs de la nature morte dont les éléments sont pourris, fanés, fondus.
Cependant alors que le regardeur.se s’approchant, un faisceau de lumière éclaire le tableau. La peinture s’anime : les pétales s’envolent pour se rattacher à leur tige, la pourriture s’annule et les fruits retrouvent leurs couleurs. Quelques notes de clavecin s’égrènent.
Les déplacements devant la pièce dirigent le faisceau qui éclaire différents composants qui ainsi éclairés reprennent vie, mais se fanent ou pourrissent à nouveau dès que la lumière les quitte.
Un.e second.e visiteur.se s’approchant, un autre faisceau apparaît sur la peinture. Ensemble, les spectacteurs.trices provoquent plus de vie alors que la musique s’enrichit et devient plus mélodique.
BreaRth attire l’attention sur les problèmes environnementaux, chaque tableau de la série abordant un sujet propre.
Son interactivité confronte tout un chacun à ses responsabilités, l’induit à se questionner sur son engagement
Le rythme de son animation apaise tout en insufflant confiance.
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