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Projection au Gaumont Wilson

Rick NIEBE, Vanishing Point #3, 1'40, 2009
la séquence liminaire de Breakfast at Tiffany's devient numériquement
un objet autonome visuel. Vanishing Point déconstruit un fragment de
l'histoire du cinéma, dont l'iconographie classique hollywoodienne dans
l'espace métropolitain, se transforme en une surface presque effacée
et éphémère, en suspension dans une atemporalité interrogative.
Le travail, en titillant notre mémoire culturelle, réveille le regard sur un
sujet de la culture métropolitaine et de la relation entre “le spectacle” et
notre condition existentielle.

Andres ZUNIGA, Ephemerals, 15'11, 2011
reconnaît la beauté d'une cité à partir de la perspective de
l'éphémère, de l'oubli. Ma toile aime les ombres des immeu-
bles sur des autres immeubles, les reflets des voitures, des
objets et des personnes à travers les fenêtres de la ville, des
couleurs qui apparaissent avec la durée de vie des bulles d'un
rêve fait dans la mer.
Je cherche la beauté de la ville que les habitants ont oubliée dans le déroulement de leurs activités quo-
tidiennes. La ville est découverte à travers les yeux d'un sujet éphémère, qui disparaît chaque seconde à
travers le mouvement, à travers les changements de lumière, à travers le cours de la vie. Sa durée de vie
est fragile et il / elle peut mourir et renaître à cause de choses simples comme un nuage qui couvre le
soleil ou quelqu'un qui allume une lumière.
Je compte sur ces éphémères visuels pour tracer un chemin où les spectateurs vont trouver de
l‘éphémère en eux-mêmes. Les reflets et les ombres ne sont pas cent pour cent précis aussi je recherche
des occasions pour créer de l'éphémère dans l'esprit du spectateur fondé sur des fragments de la réalité
montrée.
J'y vis l'influence d'œuvres diverses comme Berlin Symphony of a Great City de Ruttman, comme les films
de Dziga Vertov, les documentaires de Chris Marker ou l'œuvre de Bill Viola, des Lumière et des
premières œuvres américaines comme celles retrouvées par Unseen Cinema : Picturing a Metropolis:
NYC unveiled, de 1921, de Charles Sheeler et Paul Strand, Twenty-four-Dollar Island de 1927, de Flaherty,
A Bronx Morning de 1931, de Jay Leyda, Footnote to Fact de 1933, de Lewis Jacobs, The Pursuit of
Happiness de 1940, de Rudy Burckhardt et Skyscraper Symphony de 1929, de Robert Florey.
Quant au structuralisme et à l'existentialisme, et leur questionnement sur les symboles et les concepts et
leurs relations, ils ont participé à la manière avec laquelle j'ai abordé la réalité dans cette vidéo et dans
mon art en général.

Sally LARSON, AXIOM, 1’, 2010
Le rythme des battements de mains, la répétition des images dans
des fragments chronométrés nous bercent voire nous séduisent.
Comme tout récepteur, le cerveau humain ne discrimine rien de ce
qu'il absorbe.
Comment dès lors, pourrions-nous résister à ce qui est bénin en
apparence, alors que nous sommes hypnotisés, en dépit de notre
jugement le meilleur ?

Cinéma expérimental, art vidéo, monobandes - Faut Voir 37