Page 268 - Catalogue-livre_Rencontres Traverse 2019_L'Expérimental-recherche-art

Installations Musée des Abattoirs

pensée devait être développée » avec l’imparfait des essais successifs et parfois le
conditionnel passé de la non-actualisation de l’idée… jusqu’au point final quand la
nécessité s’en impose après refus d’une traduction en anglais ou d’une version orale.
Comme suivant le déroulé d’une conversation simple au pied levé mais bien moins
simple qu’il n’en paraîtrait, Michaël Jourdet crée un espace de l’entre-deux où
approcher une œuvre implique réellement ; au sens fort, elle vous occupe.
J’ai ensuite pensé que l’idée ne suffisait pas n’était qu’apparemment linéaire et
chronologique puisqu’en bande de Möbius, on ne parvient à elle qu’au fur et à
mesure qu’on lit ce qu’elle énonce ; elle est ce qu’elle dit qu’elle est, elle est sa
définition, son élaboration mêmes mais au-delà et tout à la fois déclaration d’art et
d’amour en l’art… conceptuel.
Dans le grand écart entre le monochrome blanc et l’art conceptuel, Michaël Jourdet
donne raison à Kosuth – encore – qu’il faut longuement citer : « l’œuvre d’art est
une tautologie en ce qu’elle est une présentation des intentions de l’artiste. […] Les
formes que prend l’art sont le langage de l’art, on peut alors comprendre qu’une
œuvre d’art est une sorte de proposition présentée dans le contexte de l’art en tant
que commentaire sur l’art. […] Les œuvres d’art sont des propositions analytiques. »

Simone Dompeyre

Marie Vandendorpe, Pétrir / Levée / Oreiller

installation | France

Quatre « moments » forment le récit : deux vidéos aux titres programmatiques
projetées à même le mur blanc énoncent le pétrissage et la levée auxquels s’adjoignent
Lunaria, simple jeter au sol de cette petite plante ainsi nommée parce que ses fruits
ont la forme de disques blancs et Oreiller, gonflement plastique léger et transparent,
en suspension depuis le plafond, dans lequel volètent de petits fragments blancs et
où de très évanescents cercles s’esquissent.
Eléments des plus simples séparés… et qui forment discours dans leur agencement.

Si la création du pain est liée à celle des outils,
l’installation de Marie Vandendorpe privilégie
le tactile, le travail de la main, le rapport
quasi charnel de celui qui boulange. L’action
de l’artisan y est suivie dans une parabole et
non dans un regard documentaire ; le savoir
répercuté porte davantage sur l’étymologie des
termes spécifiques liés à ce façonnage, ainsi de

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