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Cinéma ABC Projections

menace au couteau, plan en perspective d’une silhouette en fond de couloir, enfant –
très rarement – danse à deux encore ancestrale… comment se comporter selon les
événements, un canevas adressé à l’in-conscience populaire. Le modèle filmique.
Le footage devient loupe des manières de penser du film, paradigmes qui, ainsi,
glissent vers la salle de cinéma – encore le laboratoire. En détruisant la logique
narrative, en réitérant certains plans que le film originel pouvait motiver par des
péripéties, c’est le fonds des modes d’action et de pensée qui s’explicitent. Pas de
commentaire, un relevé de données.
Et en abyme, qui réveille l’écho de Fenêtres sur cour, un homme scrute depuis sa
fenêtre avec des jumelles jusqu’à ce que la jeune fille lui apporte un téléobjectif.
Voir plus près et voir tel objet est le projet enchâssé dans celui de faire changer le
regard sur les films. En effet, Doors Medley ne se cantonne pas à un recensement, il
est partitionnel. Et en deux modèles : triptyque qui confronte des plans éloignés
pour l’électrisation des plans rassemblés et organisation musicale de ces réunions.
Certains – ainsi celui du visage apeuré de l’amoureux – reviennent régulièrement,
scandant les autres phrasés, parmi les autres du triptyque jusqu’à ce qu’en dernier
mouvement, ils se multiplient par trois pour occuper l’ensemble. Outre cet homme,
pour autres exemples : la main s’évertuant à ouvrir la porte à clefs, la jeune fille
dénommée Bauhinias par surimpression. La déconstruction renverse gestes,
mouvements, actes au sens littéral, par la mise en reculons en triple des plans qui
perdent ainsi, plus encore la logique narrative.
Cette combinaison de signes exclut les sons narratifs, elle préfère la partition visuelle
qu’elle frappe rarement d’abord d’un son isolé puis de fragments isolés. Le passage
est calculé, la réitération comptée, la variation métrique, chaque moment du film
est précisément mesuré dans sa mise en relation avec les autres parties pour former
l’ensemble filmique. Film ready made avec la trace de Linda.

Simone Dompeyre

Charlotte Clermont, Plants are like people

1min35 | Canada, Vidéographe

L’art de Thoreau était d’associer deux impulsions opposées et exclusives
dans chaque paragraphe qu’il écrivait, ce que Ferguson désigna comme
la volonté de contrôle et la volonté de prendre des risques. C’était là, se
dit-il, le secret. Un contrôle absolu aboutirait à un résultat irrespirable
et étouffant. Trop de risques à un chaos incompréhensible. Mais si
on associait les deux, on tenait peut-être quelque chose, les mots qui
chantaient dans votre tête se mettraient à chanter sur la page, des bombes
exploseraient, des bâtiments s’écrouleraient et le monde commencerait à
se montrer sous un jour nouveau.

Paul Auster, 4321, éd. Acte Sud, p. 541.

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