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Projections Cinéma ABC

prônait puisque « pour nous, de tous les arts, le plus important ». Il se souvient aussi
sans doute, de ce commentaire moins cité de Trotski : « quand nos hameaux auront
des cinémas, nous serons prêts à achever la construction du socialisme ».
Le montage tisse cette approche dans la rencontre inédite de films les plus divers et
portant diversement cette sous-jacente rumeur de l’idée sociale. Sans les nommer
tous, en preuve métonymique du propos du film, telle scène des Raisins de la
Colère – lors de laquelle le vieux camion où s’entasse une famille en quête de travail
durant la crise de 1940, est assailli par les habitants armés de la ville traversée
de ce précoce road movie aux USA –, ainsi qu’apparemment, plus étrangement,
le travelling dans le désert australien du bus de Priscilla, Folle du désert alors que
l’exagérément longue écharpe argentée de la drag-queen flotte dans l’air, rejoignent
le long plan, de 40 secondes, de Brief Encounter décrivant la tristesse perplexe d’une
femme bourgeoise qui songe, soupire puis coud dans son intérieur bourgeois. Qu’ils
soient américain, australien ou anglais, ces films suggèrent le sort des délaissés, des
démunis refusés par plus nantis qu’eux, l’ambiguë acceptation de la différence ou
sa « réaction contre », ils suggèrent aussi le désir contraint et le retour aux valeurs
de la famille et du couple pour le troisième. Ils disent avec Ford, le choc provoqué
par la modernisation de la société dont les progrès induisent aussi souffrances et
abandons, avec Elliott Step les changements sociétaux concernant le genre et avec
David Lean, le poids des contraintes sociales. D’autres fragments disent, quant à
eux, le manque de nourriture, de soins, de liberté auxquels répondent des plans de
course, de déplacement, de sauvetage alternant le noir et blanc aux films couleurs,
alternant des scènes de la campagne anglaise à celles des terres lointaines, anciennes
colonies de cette Grande Bretagne où ce sont les Blancs : les évacués, les affamés,
les emportés par camion.
En ouverture comme en clôture, des enfants heureux courent, plan général ou au
plus proche… ils inaugurent cette marche vers, cette quête parfois en parallèle avec
un second pan d’écran et de discours du réel nourris de la lettre de remerciements
envers l’Association Indienne du Thé, signée par le gouverneur général de l’Inde, de
papiers administratifs, de l’article nécrologique concernant l’aïeule – mère, grand-
mère, arrière grand-mère – du réalisateur ainsi que réitéré l’arbre généalogique
qu’il a conçu, distinguant selon la tradition, les hommes par le bleu, les femmes par
le rose.
En effet, la recherche de l’artiste n’est pas seulement intellectuelle, elle se double
de celle plus affective de ses origines et son travail garde constamment l’espace
de droite libre pour les textes d’attestation de ce que la gauche de l’écran écrit en
films. La métaphore du déplacement/la quête forme une histoire où les enfants
courant n’atteignent pas tous, le camion pour partir, où l’enfant jouant sous les
chants d’oiseaux, par succession des plans devenu fermier sous le cri d’un coq,

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