Page 115 - Catalogue 2026

Centre Culturel Bellegarde PROJECTIONS

Annexe : Vidéo-danse

L’art vidéo et la danse, très tôt, firent pas de deux, au point d’inventer « la vidéo-danse » avec
effervescence, dans les années 1980 à 2000, et, dès The Medium is the Medium, quand en 1969,
plusieurs artistes s’associèrent pour une réponse en actes artistiques à cette formule de McLuhan,
devenue quasi adage, et, titre de son ouvrage de 1964 : The Medium is the message. La nature,
la particularité du médium compte plus que le propos, le sens du message. Parmi lesquels films
Capricio for TV de James Seawright dédouble le corps de danseurs en acte, en surimpression ou
en mixage voire retard d’une caméra par rapport à une autre comme se multipliant en mouvement
perpétuel…

Et en 1973, Global Groove de Nam June Paik1, dans la confiance absolue de la télévision comme
vecteur, lieu, productrice d’art, où rien n’est en soi mais télévisuel ; outre des performances de lui-
même et de Charlotte Moormann2 avec violoncelle préparé, des œuvres les plus différentes en
esprit, projet, esthétique, origine se succèdent, s’entrelacent : un groupe de rock, Allen Ginsberg
chantant et jouant des cymbales, des fragments de films de Robert Breer et Yud Yalkut, de la
musique électronique d'inspiration asiatique sur une image de squelette d'instrument de musique,
une vidéo-danse de Merce Cunningham, une danseuse sur un air de jazz, une chorégraphie
traditionnelle coréenne, John Cage mettant en rapport le son électronique, le langage binaire, le
système nerveux et la circulation sanguine, le Living Theatre, Devil With a Blue Dress On de Mitch
Ryder et du groupe Detroit Wheels Devil, un fragment de Stockhausen, et dans ce maelstrom,
Richard Nixon défiguré par l'action d'un aimant sur le téléviseur. Les visages transformés, les corps
en dédoublement, les chanteurs multipliés sous la solarisation et la saturation et le kaléidoscope
de couleurs vives sont pris en incrustations et surimpressions alors que les changements de décor
et des passages de formes abstraites perturbent l’habitude des émissions.

Yvonne Rainer, figure du cinéma expérimental, ayant mêlé chorégraphie et film, dès 1967,
défendait cette option « Ce qui est peut-être sans précédent dans la brève histoire de la danse
contemporaine ; c’est la correspondance étroite entre le développement des arts plastiques et
de la danse. » Reste à remplacer par « vidéo », « arts plastiques » citant au passage, la pensée du
précurseur Kandinsky qui, en 1913, découvrait dans la danse, l’écho de « résonance intérieure » de
sa propre peinture.

Et si Nam June Paik se plut à exprimer que tout est danse, hors de la télévision, la vidéo-danse
multiplia ses formes en esthétiques diverses jusqu’à des chorégraphies inventées pour être
filmées, sans autre scène. De Merce Cunningham, dont lui-même composa Merce by Merce
By Paik en le suivant dans ses pérégrinations et occupations quotidiennes , taxi, montées des
escaliers, embouteillages avec insertion d’un combat de Kung Fu, d’un enfant à quatre pattes…

Très autrement, Robert Cahen recrée une chorégraphie de Hideyuki Yano vidéographiquement,
avec changements d’échelle et du bassin circulaire autour/avec duquel il évolue et autres

1. Le générique la fonde sur le concept de Global Groove : « This is a glimpse of a new world when you will be able to
switch on every TV channel in the world and TV guides will be as thick as the Manhattan telephone book./ Voici un
aperçu d'un monde nouveau où vous pourrez allumer toutes les chaînes de télévision du monde et où les guides TV
seront aussi épais que l'annuaire téléphonique de Manhattan. »
2. TV Cello instaure un rapport entre un violoncelle et une installation de trois téléviseurs superposés mimant la
forme de l’instrument ; Charlotte Moorman frotte les cordes d'acier tendues sur les téléviseurs et renchérit par des
grincements la musique d’Allan Schulman. TV Bra for Living Sculpture, elle porte, en soutien-gorge sur son buste nu,
deux petits écrans de télévision diffusant en direct interprétation du violoncelle.

115