Page 57 - Catalogue 2026

Cinéma Le Cratère PROJECTIONS

Irena Paskali, CREATIVE PROCESS TO BE CONTINUED, 2024, 1’20 (MK/DE)

« Une jeune femme en buste, cheveux longs détachés
et soutien-gorge noir », non pas la description d'un portrait
posé, fût-il contemporain et repoussant les codes pour
être du temps présent, mais un instant à teneur de durée
suivant l'incitation du titre à poursuivre ce mouvement. La
figure insolente, au sens actuel, de refus de répondre à la
norme mais aussi au sens étymologique du non habituel,
fait écho cependant à Sculpture rouge, vidéo performative,
de Li Jingyue qui couvrait, elle encore et encore, avec ce qui
semblait viande rouge, son visage qui s’y découvrait avec la
strophe en « i » de « Voyelles » de Rimbaud, lors de nos Rencontres en 2016. Sa pâte était faite de
farine et d’eau, qu’elle pétrissait comme elle le faisait des mots du poème.

Sans parole, ni égide d'une poète, Irena se guide sur sa décision d’être art, de vivre « art » ?
De la pâte à pain couvre, cette fois, le visage, sans mot en une boucle du jamais la même, puisque ce
plan frôlant la taille, le fond noir détourant le corps féminin gracile, tâche de l’arrêter, de l’exposer.
Et ce vainemen,t car si l’axe reste le même, en un plan centralisé, des superpositions du geste dont
l’un en ectoplasme génère le mouvement voire l’impossible arrêt jusqu’au fondu au noir.
Le pâton glisse, il est rétabli sur le front, il coule en masse blonde. La femme est visage-pain.
Irena Paskali en connaît le symbolisme religieux : le Christ se dit « le pain de la terre », essentielle
nourriture spirituelle alors que combien le pain a été – est encore ? - le fondement des repas de
certaines civilisations dont la nôtre.

Cependant, c’est ainsi affirmer en acte esthétique, que l’art est son pain, sa vie, ce sans quoi elle
artiste n’est pas. Et si le pain est essentiel en bouche, il est la figure dégustée de l’art.
Et le titre réunissant plusieurs photographies d’Irena sans ombre ni ambiguïté, l’exprime « L'art est
mon pain ». Quant à celui-ci, il incite au partage et au mouvement perpétuel.

L’artiste dit
« La créativité est une force vitale qui stimule le changement et alimente le progrès. Quels que
soient les défis auxquels le monde est confronté, la capacité à penser de manière créative, à
développer des idées et à les concrétiser reste essentielle. Grâce à elle, nous imaginons de
nouvelles possibilités, alors qu'elle inspire la société à évoluer. Grâce à elle, nous repoussons les
limites, résolvons les problèmes de manière innovante et façonnons un avenir meilleur.
Lorsque nous partageons ouvertement nos idées et nous encourageons mutuellement, nous
créons un espace propice à l'inspiration. Cet échange de points de vue conduit à la collaboration,
à l'innovation et à une transformation significative. La créativité ne se limite pas aux artistes ou aux
inventeurs, elle est chez tout un chacun. Que ce soit dans le domaine des sciences, de l'éducation,
du militantisme ou de la vie quotidienne, la pensée créative nous aide à nous adapter, à créer des
liens et à grandir. En période d'incertitude, elle est source d'espoir. Elle nous aide à réinventer le
possible et à élaborer des solutions inclusives, tournées vers l'avenir. En cultivant la créativité en
nous-mêmes et chez les autres, nous contribuons à créer un monde plus dynamique, plus résilient
et plus compatissant. »

Simone Dompeyre

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