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Projections isdaT

L’artiste dit : « Dans l’espace d’un magasin impeccable et vide dont l’unique
fonction résiderait dans le stock de nombreuses chaises, six personnes commencent
à interagir. Leurs actions et leurs mouvements parallèles et indépendants ou
identiques bientôt s’entrecoupent en se rapprochant physiquement, tout en
exprimant indifférence, ignorance mais aussi isolement et souffrance. L’angle de
prise de vue très bas induit que les corps parfois se masquent ou sont masqués par
des chaises. Ne se distinguent, dès lors, que leurs mains, leurs bras, leur tête ou
leurs pieds, comme se fondant les uns dans les autres, comme se dissolvant dans
l’environnement. Réalisée lors d’une résidence à Tokyo en 2016, cette vidéo adopte
des éléments du butō. Elle a été produite grâce au soutien du centre d’art Tokyo
Wonder Site et du Conseil des arts et des lettres du Québec. »

Úna Quigley, Birds of my weakness

8min40 | Irlande

pour changer son corps. Ce travail se rappelle l’Acte 1, Scènes 1 –
4 (D)es mamelles de Tirésias, de Guillaume
Apollinaire, écrite en 1903 mais seulement
jouée pour la première fois en 1917.
Apollinaire a formulé le terme « surréaliste »
pour qualifier sa pièce dont l’incipit « Je suis
une féministe » est plus que précurseur tout
autant que son propos : une femme « au
foyer » y développe des pouvoirs psychiques

Birds of my weakness – expression d’Apollinaire pour décrire les seins des femmes –
réinvente la figure d’Apollinaire dans un contexte contemporain, et y insuffle l’esprit
des écrivaines féministes post-structurelles en une réécriture des mots.

Mon travail explore le corps comme lieu de résistance ainsi que l’interstice qui se
fraie entre la sphère domestique et la sphère publique. Par le film, je provoque des
situations allant au-delà de la surface pour puiser dans l’énergie des corps qui se
heurtent à leur environnement.
J’aime l’absurde comme stratégie performative liée à la structure du film afin
de créer un sens affectif alors que je m’intéresse à la capacité de l’éthique et de
l’esthétique maternelles pour déstabiliser ou ébranler les modes de subjectivité queer
fondés sur l’individualisme.
La coupe et l’interstice – la juxtaposition du plan – sont des figures conceptuelles
centrales dans ma pratique.

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