Page 70 - Catalogue 2026

PROJECTIONS Cinéma Le Cratère

vu». Parfois cependant, il revient à la maison, où était ce présent passé et au présent de la nuit
indistincte, revenant aux traces de ce qui y eut lieu. Elles s’énumèrent mais dans l’état actuel,
le radiateur sali, les fenêtres moisies, le fil tendu, les deux chaises l’une sur l’autre, ce qu’offre la
lumière généreuse de l’été.
Une force d’attraction pour les plans des plus éloignés, les plans du perdu invitent à la couleur, aux
mouvements, à la précision ; ainsi quand après l’œil d’un bovin, en si gros plan qu’il sature, de ses
cils soyeux, le champ, ou celui de l’âne en gris tout aussi attirant, ou celui de la vache cornue ou le
demi-ensemble du veau piétinant sa paille avant de quitter le champ, chacun au pelage différent
mais comme lustré. Ou le privilège des vaches en divers axes, en plans de la familiarité, plans plus
longs au gré de leur mastication, de la bave et de la mouche, de leur départ en groupe, l’une – la
même ? – se tournant avant le retour à la porte étroite du moins visible. Et l’approche multipliée
de l’eau, qui en vaguelettes, en ondes serrées, en nappe, à son bord d’arbres, en flot plus rapide, lui
suivi en travelling ; l’eau, ondulée, aux reflets bleus plus soutenus et en éclats divers, brillants, ou si
grande luminosité qu’elle en devient blanche, le flux de l’énergie du désir de l’urgence du film qui
va aussi vers « l’endormie » à laquelle cela serait dédié.
Quelque chose s’est passé et puisque film, la proposition se conjugue au présent, au futur, porteur
d’une autre manière de voir.

Simone Dompeyre

Nicole Panneton, Fantôme - et si c’était vrai, 2024, 2’31 (CA)

La voix douce quoique empreinte d’une certaine
inquiétude – celle de Nicole Panneton, en accord avec la
source de ces images – footage autogène – répète les mots
du titre, y ajoutant – « et si c’était moi » – sur fond de plan
canonique d’un train se déplaçant, porteur du mouvement
inhérent au cinéma et à la notion de « passage » de l’art vidéo.
Un plan, par sa répétition de la même bande longue, entraîne
dans un ailleurs. Le plan étiré d’une ligne d’arbres, au long
duquel marche ou court une même femme, avec foulard
noué sur sa chevelure, à la manière slave, opte pour le
négatif. La silhouette rapetissée par sa triple inclusion dans
le champ est une ou deux fois rejointe par son ombre, transparente, sans autre motif ni indices de
raison d’être.
La forêt emplit l’espace, les hauts fûts minces des arbres reçoivent l’irréalité de traits très fins se
dessinant furtivement en arrondi et aussitôt disparaissent. Jusqu’au retour du train avec l’intrusion
d’un fragment d’image au point significatif de la reproduction : l’œil d’une femme.
Simple comme une gaze, qui cependant entraverait la netteté d’une vision du réel, le film se glisse
en poésie visuelle.
L’artiste en explique la source :
"Dans mes propres archives, j’ai sélectionné un fragment de Dérive réalisé en 2015 : déambulation

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